Vincent M Photographe

Photographe officiel du Mont Saint-Michel je me devais d'immortaliser ce moment tragique, le rocher désert! Lui qui attire les foules du Monde entier, dort depuis deux mois dans un silence de plomb, un vide empoisonné. Déserté aux goélands il navigue seul, ou presque, comme un vaisseau fantôme oublié par les hommes. L'étrangeté de cette situation, improbable, m'a fait la vivre, photographiquement, esthétiquement comme en un temps révolu où nous l'imaginons, surement à tord, plus vide qu'en ces dernières décennies. Un retour en arrière dans l'espérance d'un futur apaisé. Le Mont Saint-Michel au temps du confinement. Avril 2020. Vincent M. Partage autorisé

 Le cécilium, la musique pour tous et l’éducation intégrale de Paul Robin

En 1880, Paul Robin (1837-1912) prend la direction de l'orphelinat Prévost à Cempuis (Oise).
Il y met en pratique des théories sur l'éducation intégrale qu’il porte dès 1869-1870.
Convaincu que le progrès social passait par l'accès au savoir et à la culture pour tous, il a voulu donner aux enfants des classes défavorisées, en particulier, - et aux filles et aux garçons sur un pied d'égalité - une éducation complète s'adressant au corps et aux sens (pratique du sports et apprentissage manuel) autant qu'à l'intelligence et la sensibilité (pratique de la musique notamment).
Le pédagogue libertaire Paul Robin utilisera le cécilium pour faciliter le développement de la sensibilité musicale des orphelins de Cempuis.

En 1857, Arthur Quentin de Gromard (1821-1896) crée la Cécilienne, la musique municipale d’Eu. Pour ce chef d’orchestre qui doit faire face au manque de musicien et à leur lacune technique, la démarche vise à la fois à proposer un instrument facile à jouer et pouvant se substituer à d’autres, manquants dans son orchestre. Pour imaginer ce nouvel instrument, il s’inspire du mélophone inventé en 1837  par Pierre Charles Leclerc.

L’instrument mis au point par A.Q de Gromard prend la forme d’un violoncelle. Un clavier à boutons, sur la partie supérieure (au niveau de la touche d’un violoncelle) est relié à des anches libres par des fils en laiton (sur le niveau supérieur de la table). La partie inférieure contient un soufflet dont l’alimentation se fait par l’action d’un archet fixe (joué comme celui d’un violoncelle). Le son du cécilium se rapproche de celui de l’harmonium ou de l’accordéon

En 1861, Arthur Quentin de Gromard dépose un brevet pour un symphonium qui prendra ensuite le nom de cécilium en référence à sainte Cécile, patronne des musiciens . L’atelier de lutherie compte une douzaine d’employés. Situé dans la propriété de l’inventeur, 9 rue de la Normandie à Eu, l’atelier aurait produit entre 300 à 500 instruments en hêtre, merisier, frêne et palissandre.

L’instrument existe en différentes tailles, soprano, alto, ténor et basse. Il est utilisé pour le registre liturgique mais aussi pour les mariages et la musique classique.

Ces instruments ont été présentés lors de l’exposition Trois petites notes de musiques (avril 2015 à mars 2016).

CHÂTEAU DE MARTAINVILLE

Le Musée des Traditions et Arts Normands

Le Musée des Traditions et Arts Normands a été créé en 1961 par le Conseil Général de Seine-Maritime. Son aménagement a été primitivement confié à Daniel Lavallée (1925-1989), professeur d’allemand et célèbre défenseur de la sauvegarde des maisons à pans de bois du vieux Rouen. Un vaste collectage du mobilier, des costumes, de la céramique, de la verrerie et des objets de la vie quotidienne en Haute-Normandie datés du XVe siècle et jusqu’au XIXe siècle a permis de constituer une exceptionnelle collection retraçant l’histoire des arts et traditions populaires de cette région. Au fil des années, le musée s’est enrichi grâce à de généreux dons, notamment dans le domaine du textile par une importante donation de mouchoirs illustrés de la famille Buquet. Ce sont aujourd’hui 15 000 œuvres qui sont exposées de manière permanente ou temporaires dans le musée et ses dépendances.

Dans le musée, une exceptionnelle collection de mobilier haut-normand évoque l’évolution des styles du XVe au XIXe siècle. L’ethnographie des régions de Haute-Normandie (Pays de Caux, Eure, Pays de Bray, Littoral) est exposée sous l’aspect d’intérieurs de fermes reconstitués avec meubles et objets de la vie quotidienne aux XVIIIe et XIXe siècles. Le dernier étage présente une des plus importantes collections de coiffes, bijoux et costumes normands. Chaque année, l’association l’Espace Musical présente au dernier étage du musée une nouvelle exposition dédiée à l’histoire de la musique en Normandie, en lien avec la thématique de l’exposition temporaire

Les salles

Le Château de Martainville compte plus d’une vingtaine de salles que vous pourrez découvrir lors de votre visite, parmi elles, on retrouve notamment :

La salle des gardes

La salle des gardes était la salle commune du château, c’est dans cette pièce autour de la cheminée que le seigneur recevait, donnait à manger, rendait la justice. C’est en quelque sorte là que se passait une partie de la vie du village. Les meubles les plus anciens du château ont été rassemblés dans cette pièce comme la chaire et le banc tournis du 15ème siècle.

La salle à manger

Cette pièce devait être, au XVIe siècle et même plus tard, une chambre pour des invités de marque. Peut-être, est-ce ici ou dans la chambre du seigneur que dormit Henry IV lors de son passage à la poursuite du Duc de Parme en 1592.

C’est une des seules pièces à avoir conservé en partie ses boiseries du XVIIIe siècle.

Malheureusement l’aménagement XVIIIe de cette salle est incomplet. Les Prussiens qui ont occupé le château en 1870 auraient brûlé les lambris pour se chauffer. Dans cette pièce on remarquera deux coffres de mariage du XVIIe siècle qui sortent du même atelier ainsi qu’une tapisserie brodée du XVIIe siècle sur le thème du « Bon Pasteur » et une imposante armoire à quatre portes provenant du château d’Yville-sur-Seine près de Duclair.

La chambre Louis XIII

Quand on quitte la période de la Renaissance, pour entrer dans le style Louis XIII on aborde un monde différent. On passe de la profusion du décor antique à la rigueur du XVIIe siècle. Le Style Louis XIII a été pratiqué de la fin du règne d’Henri IV au règne de Louis XIV, de 1594 à 1680 environ, voire plus encore, car, en province, on constate un décalage chronologique avec Paris.

Durant cette période, le coffre va laisser la place à l’armoire à quatre portes et deux tiroirs qui résultent en réalité de l’empilement de deux coffres et d’un troisième meuble comportant des tiroirs. Mais on note aussi l’apparition, à cette époque, des premières armoires à deux battants.

La cuisine

 La cuisine est restée à son emplacement d’origine, elle se présente aujourd’hui, comme elle pouvait être à la fin du XIXe siècle. Au centre trône l’énorme cheminée dans laquelle on pouvait faire cuire un bœuf à la broche. Le feu y était entretenu en permanence car tout était cuit à l’âtre.

C’est à la cuisine, sur la grande table, que prenaient leur repas, les personnels de service du château. C’est là que l’on préparait le pain comme en témoigne le pétrin.

Moule à beurre

La salle du costume normand

Le rapport qu’avaient nos ancêtres au costume est totalement différent de celui que nous avons avec lui aujourd’hui. Le linge et les vêtements sont mentionnés dans les inventaires au même titre que les terres, les meubles et les bijoux. Ils se transmettent d’une génération à l’autre.

Les tissus sont achetés chez le mercier du village, à un colporteur ou à un tisserand local et on donne le vêtement à faire, sur mesure, à un tailleur ou à une couturière.

Le vêtement est donc onéreux et doit durer une dizaine d’années pour un vêtement du dimanche et moitié moins pour le vêtement de tous les jours.

La musique normande

Cette salle dont l’aménagement est fait en collaboration avec une association, l’Espace Musical, est consacrée aux différents patrimoines liés à la musique en Haute-Normandie :

– la facture instrumentale, très active dans l’Eure et en Seine-Maritime où l’on dénombre une quarantaine de facteurs et luthiers qui fabriquent ou restaurent les instruments de musique à cordes et à vent,

– la facture amateur et l’auto construction d’instruments de musique,

– la musique traditionnelle collectée en Haute-Normandie et restituée par les groupes de musique et danse populaires ou folkloriques,

– les harmonies et les fanfares,

– les représentations d’instruments de musique sur le mobilier, dans la sculpture, sur les vitraux…

Connaissez vous le Célinium ??

 première partie ici: http://nanienormandie.canalblog.com/archives/2020/03/29/38142514.html

Historique du château de Martainville

Jacques Le Pelletier, fils d’une riche famille de commerçants originaires de Provence, acquiert en 1481 le fief de Martainville, alors composé de 25 hectares. Armateur mais aussi échevin de la ville de Rouen, Jacques Le Pelletier est en quête d’un statut social plus enviable et plus noble. C’est en partie pour cette raison qu’il décide d’entreprendre la construction d’un château sur cette terre. La date de 1485 gravée sur la clef d’une fenêtre de la tour sud atteste de la période de son édification qui s’achèvera vers 1495.

Le bâtiment primitif ressemble à un château fort flanqué de quatre tours et d’un pont-levis dont un chemin de ronde à mâchicoulis couronne la muraille. Néanmoins, l’ensemble annonce déjà la Renaissance, tant dans le plan du château que dans les matériaux employés. A chaque étage, quatre pièces munies d’une cheminée sont distribuées autour d’un couloir central et chaque tourelle abrite des latrines donnant sur les fossés. L’utilisation de matériaux nouveaux pour l’époque, telle que la brique rouge et noire rappelle les constructions des Flandres. Ces briques étaient cuites sur place et les pierres blanches issues des carrières de Vernon. On relève sur l’appareillage une savante inclusion décorative de briques vernissées noires disposées en cœurs, croix ou losanges. Le château de Martainville s’impose parmi l’un des tous premiers édifices de la Renaissance normande.

Quand Jacques Le Pelletier meurt en 1510, c’est son neveu Jacques, second du nom qui hérite de toute sa fortune. Il entreprend de grands travaux d’aménagement sur le château en faisant combler les fossés, établir une enceinte ponctuée de tours, élargir les fenêtres, élever les toitures, édifier des cheminées extérieures au décor gothique, voûter le couloir du rez-de-chaussée. Surtout, il fait remanier la façade principale en supprimant le pont-levis qui cède la place à un élégant portail couronné d’arcs concaves avec feuillages. Au-dessus, la loggia à encorbellement correspond à la construction d’une chapelle au premier étage. La famille de Jacques Le Pelletier fait cesser ces travaux somptuaires et il meurt en 1545 avant d’avoir accompli tous ses desseins. A cette date, un inventaire stipule que les bâtiments de la ferme tels que le colombier, les granges, étables et écuries sont terminés. En 1571, Richard Le Pelletier, l’un de ses fils est anobli et obtient de commuer le nom de Le Pelletier en celui de Martainville. Le domaine reste dans les mains de cette même famille jusqu’en 1781, date à laquelle la dernière descendante de la famille de Martainville s’éteint sans héritier. Le château est alors inoccupé et le domaine devient uniquement une exploitation agricole.

Le château est classé au titre de Monument Historique en 1889 et la ferme en 1931. En 1905, le domaine est racheté par un marchand de bestiaux et le château est alors en bien mauvais état. L’Etat rachète le domaine en 1906, ce qui le sauve de la destruction. Vidé de son mobilier d’origine, le château est confié en 1955 au Conseil Général de Seine-Inférieure pour y installer un musée sur les arts et traditions de Normandie qui ouvrira ses portes au public en 1961. Aujourd’hui, le château de Martainville abrite le Musée des Arts et Traditions Normands, propriété du Département de la Seine-Maritime.

Château de Martainville from Drone Press on Vimeo.

suite ici: http://nanienormandie.canalblog.com/archives/2020/03/27/38140020.html

 Profitez de la visite 3d du musée ?

http://www.chateaudemartainville.fr/fr/visite-3d-du-chateau-de-martainville/?fbclid=IwAR2-S5hn-LsPdIx80bg9BIbroWxjtlUDAxsQVySLo5AtrKx0gVuanuKMJ9g

Chez Colette Ste Beuve.
 
 
Castillon dans le Calvados...
 
Entre Bayeux et Balleroy, les jardins de Castillon ont obtenu le label "jardin remarquable".
 
Créé par des jardiniers passionnés, les jardins de Castillon sont une succession de jardins thématiques. Jardin de senteurs, jardin oriental, jardin à l'anglaise, jardin en terrasse... mettent en valeur plus de 2000 variétés de plantes. Les perspectives, les bassins et le mobilier de jardin créent le rythme.   
 
L'histoire commence en 1975 quand Colette et Hubert décident de racheter une pépinière de plantes vivaces. C'est le point de départ d'une aventure avec le lancement d'une pépinière de plantes rares. En 1985, ils créent un premier jardin pour faire partager leur passion dans un cadre merveilleux. En 1999, un deuxième jardin voit le jour, très différent du premier. Ces deux jardins se complètent et permettent aux visiteurs de trouver une très grande gamme de végétaux alliée à un magnifique environnement.
 
Deux magnifiques jardins composent l'ensemble. Le premier est une succession de « chambres ». Plans d'eau, esprit japonisant, anglais ou aromatique.  
En pente douce, il se compose de huit jardins ou « chambres » clos qui possèdent chacun une atmosphère personnelle : jardin d'eau, allées fleuries, jardin oriental, jardins de senteurs, pergola, etc.  
 
Le second, composé de trois terrasses successives ponctuées d'ifs topiaires, s'ouvre sur une très belle bordure de graminées. Il se termine par un petit arboretum et labyrinthe en buis. Il oscille entre le type italianisant avec ses ifs taillés et ses trois terrasses successives et le type «à la française » avec ses bordures de buis et son ordonnancement géométrique aboutissant à un labyrinthe. Une superbe plate-bande de graminées subtilement mise en scène donne enfin une atmosphère orientale avec rochers et pins miniatures. La visite s'achève par la pépinière où le visiteur peut trouver et acheter les plantes de son choix.
 
Je n'ai que deux mots....ALLEZ Y !

Classement. La Normandie est dans le top 10 des plus belles régions du monde selon Lonely Planet !

Les experts de Lonely Planet ont ratissé la planète entière pour sélectionner dix régions du monde qu'il faut absolument visiter. Et la Normandie se place en 9e position !

La Normandie est dans le top 10 du best of 2019 du célèbre guide touristique, le Lonely Planet. La classe ! (©Frédéric Bourgeois/La Renaissance Le Bessin)

Mardi 23 octobre 2018, le célèbre guide touristique Lonely Planet a publié son best of 2019 des dix plus belles régions du monde qu’il faut absolument visiter. Derrière l’Italie, les États-Unis, le Pérou, l’Australie, l’Écosse, la Russie, l’Inde et le Canada, la Normandie se trouve en 9^e position, dans le top 10 de la sélection, juste devant le Chili !

Le Débarquement et l’Armada de Rouen

Le 75^e anniversaire du Débarquement et la 30^e Armada de Rouen, qui auront lieu en 2019, n’y sont pas pour rien. Pour le guide touristique, 2019 est l’année où il faut visiter la Normandie !

C’est le 75^e anniversaire du Débarquement, festivités et commémorations seront nombreuses au programme. De plus, la ville de Rouen se prépare à accueillir des vaisseaux du monde entier qui remonteront la Seine à la voile lors de la 30^e Armada de Rouen, qui a lieu une fois tous les quatre à six ans, et attire des millions de spectateurs, peut-on lire dans le classement.

Fromages, cidres, plages…

Les grands classiques de la Normandie sont également cités : les produits de la mer, les fromages crémeux et les cidres « parmi les plus délicieux que vous goûterez jamais » mais aussi « la côte sauvage et romantique » et ses « plages délicieuses ». 

Bref, tout est dit, et le petit texte donne plus qu’envie de venir en Normandie ! La région devrait dépasser les records de visites touristiques en 2019, il n’y a aucun doute !

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Le musée des beaux-arts et de la dentelle est un musée situé dans la ville d'Alençon, dans l'Orne et la région Basse-Normandie.

Il fait découvrir à ses visiteurs la célèbre spécialité locale de la dentelle d'Alençon, outre la discipline des Beaux-Arts (peinture, dessin, gravure, sculpture) et un espace sur l'ethnographie du Cambodge en 1900
Le musée occupe une partie de l’ancien collège des Jésuites restauré en 1981. Les collections se sont constituées dans la seconde moitié du XIXe siècle grâce à des donateurs : Chennevières, His De La Salle, Leriche, Jacquette, Noblesse... et à une politique d’acquisitions régulières.
Ce patrimoine a permis la fondation du musée d’Alençon en 1857 par Léon de la Sicotière, sénateur et érudit local.
Trois sections sont à découvrir au sein du musée :
    • la section consacrée à la dentelle au Point d’Alençon, dont le savoir-faire est inscrit depuis 2010 sur la liste représentative du  patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’Unesco   
    • la section beaux-arts du XVe siècle au XXe siècle
    • la section dévolue au Cambodge.
 

Au rez-de-chaussée
La salle des expositions temporaires permet de présenter une partie des collections non visibles habituellement du public et d'accueillir alternativement selon les années paires et impaires, une grande exposition annuelle dont le thème varie entre la dentelle et les beaux-arts.

Au 1er étage
Consacré aux beaux-arts, le 1er étage comporte deux salles présentant des œuvres du XVIIe au XXe siècle.
À l’ensemble flamand et hollandais du XVIIe (Wyck, Maes, Wouverman) succède l’école française des XVIIe (Allegrain, La Fosse, Blin de Fontenay) et XVIIIe siècles (De Troy, Meynier, Aved, …).
Le XIXe siècle français est réparti entre les deux salles du 1er étage. Dupré, Huet, Schaeffer, David d’Angers évoquent la première moitié du XIXe siècle.
La peinture académique de Veyrassat, Laurens, Latouche contraste avec celle des novateurs : Courbet, Fantin-Latour, Boudin, Lacombe de la seconde moitié
du XIXe siècle.
Quelques peintres ornais (Giroux, Monanteuil, Léandre, Lacombe, …) et des sculpteurs (Leharivel-Durocher) terminent la visite de la section beaux-arts.

Alençon: la Reine des dentelles fête ses 350 ans

La Ville d'Alençon fête cette année les 350 ans de la dentelle au point d'Alençon, un savoir-faire né sous Louis XIV et classé en 2010 au patrimoine culturel
immatériel de l'humanité. Une dizaine de dentellières perpétue aujourd'hui cette technique de pointe.

Johanna Allouch, directrice du musée des Beaux-arts et de la Dentelle à Alençon

C'est une histoire qui a commencé en 1665 sous Louis XIV. A l'époque, la dentelle est à la mode dans toute l'Europe. Colbert, souhaitant concurrencer le point de Venise, décide de créer des manufactures royales dans tout le pays, notamment à Alençon. "Les ouvrières travaillent d'abord à la création d'un point de France, les dentellières françaises et alençonnaises décryptent la dentelle de Venise, s'attribuent son vocabulaire et le décline autrement pour créer une dentelle plus fine qui fait ensuite la part belle au réseau. C'est à ce moment-là, à la fin du 17e qu'on peut vraiment parler de point d'Alençon", raconte Johanna Allouch, la directrice du musée des Beaux-arts et de la Dentelle d'Alençon.
Ce musée conserve aujourd'hui dans ses murs plus de deux mille pièces, du 17e siècle à nos jours. Seules neuf dentelières incarnent aujourd'hui cette mémoire de la dentelle d'Alençon alors que la ville en comptait près de huit mille au XIXe siècle. Leur atelier est attaché au mobilier national du ministère de la culture.
Les pièces qu'elles fabriquent nécessitent plusieurs dizaines d'heures de travail et sont ensuite exposées dans des musées ou ornent les tables de l'Elysée.

Le lac de Rabodanges

L’histoire du lac de Rabodanges commence en 1919, date à laquelle une première étude a été établie par la Société Normande d’études pour l’aménagement du bassin de l’Orne et de ses affluents.

Le lit de l’Orne présente, sur quatre kilomètres, depuis l’entrée jusqu’à la sortie des Gorges de St-Aubert, une déclivité exceptionnelle que l’on ne rencontre nulle part en Normandie: de l’ordre de 40 mètres.
De plus l’étroitesse de la vallée, à l’entrée de ces gorges, jointe à un splendide bassin naturel se développant en amont, a permis aux ingénieurs de projeter l’œuvre ambitieuse d’un barrage et d’une retenue d’eau importante. Le bassin de Rabodanges permet un stockage de 6 millions de m3 d'eau, sur 95 hectares, retenus par un barrage de 160 mètres de long et de 17 mètres de haut. L'ensemble des installations, situé au lieu-dit "Plessis", sur la rive droite de l'Orne, est visible du belvédère dont on accède par un chemin situé à gauche à l'entrée du site.

Le lac artificiel de Rabodanges est le plus grand plan d’eau de Basse-Normandie (Longueur　: 6000m ; Largeur　: 150m ; Surface　: 96 ha ; Profondeur　: 10m). Des prairies qui descendent en pente douce vers le lac, deux restaurants dont l’un en surplomb du lac, idéal pour les déjeuners de soleil, les cris des enfants qui jouent sur les structures gonflables, des chambres d'hôtes, une base de motonautisme et son tremplin de saut, des kayakistes qui longent les rives, le passage d’une colonne de cavaliers du club hippique voisin, le bateau croisière glissant doucement sur l’eau calme, des pêcheurs mettant leur canot à l’eau pour remonter vers l’amont du lac, des familles qui s’attardent autour des tables de pique-nique, d’autres qui ont commencé la promenade jusqu’au pont ou, plus loin, vers le belvédère qui domine le barrage...tel est le spectacle offert quotidiennement au visiteurs, dés l’arrivée des beaux jours.

Le lac est classé en 2e catégorie et est connu pour la pêche de nuit de la carpe.

L'ensemble des installations du barrage, situé au lieu-dit «Plessis», sur la rive droite de l'Orne, est visible du belvédère dont on accède par un chemin situé à gauche à l'entrée du site.

Beignets aux pommes cannelle

3 pommes
120g de farine
10cl de lait
1/2 sachet de levure
3 cuillères à café de cannelle
1 pincée de sel
1 oeuf
Huile de friture
Sucre ou sucre glace
 
Recette pour 12 beignets
 
- Verser le lait dans un saladier et ajouter l' oeuf.
 
- Incorporer la farine et la levure.
 
- Mélanger puis ajouter le sel et la cannelle.
 
- Évider et éplucher les pommes.
 
- Couper la pomme en rondelles de 3mm.
 
- Faites chauffer l'huile de friture.
 
- Tremper les rondelles de pommes dans la pâte à beignets.
 
- Plongez-les dans l'huile.
 
- Laissez-les frire 5 à 6 minutes.
 
- Égouttez-les avec un écumoire et posez-les sur un papier absorbant.
 
 - Saupoudrez les beignets de sucre et servez.
 
 Bon appétit!